Misery

Nach einem Autounfall landet der erfolgreiche Schriftsteller Paul Sheldon (James Caan) bei seiner größten Bewunderin Annie Wilkes (Kathy Bates). Annie rettet ihn zwar vor dem Unfall, entpuppt sich aber schnell als kontrollsüchtig, unberechenbar und gefährlich. Was als fürsorgliche Pflege und Bewunderung beginnt, entwickelt sich in kürzester Zeit zu einem psychologischen Spiel um Macht, Angst und Überleben. Paul muss jedes Mittel einsetzen, um aus Annies tödlichem Griff zu entkommen.

„Misery” (1990) ist nach „Stand By Me” (1986) Rob Reiners zweite Stephen King-Verfilmung. Er schafft es, die bedrückende Atmosphäre perfekt zu inszenieren. Die Kameraarbeit von Barry Sonnenfeld fängt nicht nur die klaustrophobische Enge von Annies Haus ein, sondern auch die stetige Bedrohung, die in jedem Raum lauert. Die Close-Ups, die Pauls Angst oder Annies Wut zeigen, ziehen einen sofort in die Dynamik des Films hinein – ich musste oft buchstäblich den Atem anhalten. Die schauspielerischen Leistungen sind schlicht überwältigend. Kathy Bates, die für ihre Rolle als Annie 1991 einen Oscar gewann, liefert eine Performance, die ich immer noch verstörend genial finde – keine Übertreibung, kein Pathos, sondern pure, unvorhersehbare Intensität. James Caan hält dagegen mit einer Mischung aus Wut, Verletzlichkeit und Verzweiflung. Zusammen erzeugen sie ein Spiel von Macht, Abhängigkeit und psychologischem Terror, das auch Jahrzehnte später noch wirkt. Was „Misery” für mich so besonders macht, ist die Mischung aus Thriller und schwarzem Humor. Hinter der Horrorstory über einen gewaltvollen Fan steckt auch eine spannende Reflexion über Kreativität, Kontrolle und die Beziehung zwischen Künstler*in und Publikum. Und am Ende hat mich der Film daran erinnert, warum ich Rob Reiner so sehr liebe: Humor, Herz und Spannung perfekt vereint – ein stiller Tribut an den Regisseur, dessen Filme mich über Jahre begleitet haben.